Nomalism: #nomalism

Sobre a Maria Modista || About Maria Modista

Wednesday, March 16, 2016

HABITAT IMPROVER X NOMALISM

Wednesday, January 13, 2016

Montra @ Nomalism

O ano começa a mil à hora e neste mês de Janeiro tivemos o prazer de colaborar com a Joana Diogo, fundadora da Habitat Improver, numa montra inspirada no Art Deco. Planeamos tudo até ao mais ínfimo pormenor e claro que não podíamos deixar de fazer umas perguntas à Joana sobre si e o seu projeto.

Queremos saber mais sobre a Joana e a sua história, o seu percurso profissional, onde começou a paixão pela criação, pelo mundo do design de interiores.

Em pequena vivi num ambiente muito estimulante ao nível das artes, os meus pais tinham hobbies muito criativos: a minha mãe era muito “crafty” e o meu pai pintava aguarelas e fazia esculturas. Em casa havia pintura decorativa nas paredes e móveis reciclados com muito estilo misturados com peças de design. O meu quarto e o da minha irmã sempre foi transformado e decorado consoante as nossas idades e seria, hoje em dia, digno de revista de decoração. Além disso, durante o curso de arquitetura tive que fazer muitas maquetas de projetos e isso apurou-me o gosto pelo trabalho manual. Por isso, o meu interesse nas artes aplicadas e na transformação dos móveis esteve intrínseco desde muito cedo e a criação da Habitat Improver foi um passo natural na minha vida profissional.

Estudei arquitetura na faculdade e sempre me interessei pela área de reabilitação de edifícios e pelo design de interiores. Trabalhar com uma pré-existência como base de partida, dar a volta a isso com criatividade foi sempre o que gostei. Desde cedo me apercebi que o “antes e depois” nestas duas áreas tinham tempos muito diferentes e por isso decidi explorar o lado da decoração de interiores onde a escala do objecto é mais pequena, ou como digo muitas vezes: a escala do parafuso.

Durante seis anos trabalhei em gestão de projeto/obra, através de uma bolsa da Gulbenkian tive a oportunidade de fazer uma formação intensiva em restauro de madeira em Itália, que me abriu as portas ao mundo dos artesãos. Visitei várias feiras de decoração fora de Portugal para inspiração, contactei vários gabinetes de design de interiores e fiz um curso em técnicas de pintura decorativa para poder ter o meu próprio atelier e trabalhar diretamente com gabinetes de decoração.

E como é que surgiu o projeto da Habitar Improver?
O projeto surgiu em 2009. Quando fundei a Habitat Improver, havia apenas quem fizesse pintura decorativa mural e pintura de móveis com registos muito clássicos. A Habitat Improver surgiu para inovar e atualizar técnicas decorativas clássicas, exclusivamente manuais, com uma abordagem visual muito diferente, eclética e personalizada, o nosso propósito é dar resposta a um pedido de peças “one-of-a-kind” que tem vindo a crescer por parte dos nossos clientes.

A Habitat Improver é um atelier privado cujo conceito é fornecer um serviço personalizado de restyling de mobiliário e de artes aplicadas com técnicas decorativas manuais, acabamentos e materiais escolhidos em interacção com o cliente. Uma mistura de artista e artesão, se assim lhe quisermos chamar. Adaptamo-nos ao gosto de cada cliente, ao pesquisar conceitos/elementos para cada projeto e apresentar várias técnicas/materiais de restyling envolvidos no resultado final como elemento diferenciador.

Piano @ Bela Vista Hotel & Spa Algarve

Quais são as principais falhas que vê no mercado e o que acha da situação em Portugal em termos de oferta-procura? O que faria em termos de evolução da empresa?
De um modo geral, noto um grande interesse pelo estilo retro/vintage e há muita oferta de mobiliário e elementos em 2ª mão dos anos 60/70 que está a saturar o mercado. Com a expansão do turismo no nosso país, por exemplo, ao nível da decoração de novas unidades hoteleiras, muitas optam por decorar os seus espaços com estas mesmas peças retro, em vez de criarem mobiliário de raiz. Infelizmente temos vindo a perder a personalização de peças, e é uma pena, porque todos os artesãos e carpintarias que temos no nosso país têm um valor imenso e fazem um trabalho extraordinário. Mas há exceções e exemplos surpreendentes de projetos de interiores verdadeiramente “haute couture”.

Hoje em dia acho importante que as empresas colaborem com marcas e artistas com os quais se identificam. Os negócios têm de evoluir e crescer. Neste momento a minha preocupação é aumentar o portfólio de peças “restyled by Habitat Improver” para venda que têm sido cada vez mais procurados. Mais tarde pretendo ter tempo para explorar a área do “homestaging”, ou seja expandir o conceito do “improvement” a todo o “habitat”/espaço.

De todos os projetos Habitat improver queremos saber qual o que mais gostou de fazer?

Esta colaboração com a Nomalism está a revelar-se uma experiência muito enriquecedora e alinhada com o conceito da Habitat Improver. O mundo dos tecidos e papéis de parede é fascinante e trabalhar com padrões, cores e texturas é, sem dúvida, o que mais gosto de fazer!

Em projetos passados: o restyling do piano de cauda para o Hotel Bela Vista and Spa no Algarve, premiado várias vezes; e a linha de candeeiros e espelhos que desenvolvi para a loja Rice na Comporta e que representa bem o espírito daquela zona.

Window Display @ Nomalism

2016 starts with a Bang! This January we had the chance to collaborate with Joana Diogo, founder of Habitat Improver, a showcase inspired by Art Deco. We planned everything down to the smallest detail and we couldn't let Joana go without asking some questions about her and her project.

We want to know more about you, your history, career, when did you start being passionate about interior design?
When I was a child I lived in a very encouraging arts environment, my parents had very creative hobbies: my mother was a very crafty person and my father used to paint and sculpture. I had decorative paintings and recycled furniture all over the place, mixed with design pieces. Our bedroom (my sister’s and mine) has always been decorated according to our ages, and nowadays it could perfectly be featured in a decor magazine.

I pursuited architecture in college and during the course I had to make a lot of mockups to different projects so this was when I discovered a taste for more refined arts and crafts. So my interest for the transformation of furniture was always there, I just needed a little push.

After that I worked in project management for six years, did an intensive course in wood restoration, in Italy, through a Gulbenkian scholarship. I visited several decoration fairs outside of Portugal for inspiration, contacted several interior design offices, made a course in decorative painting techniques in order to have my own studio and work directly with interior design ateliers. So basically the foundation of Habitat Improver was a natural step in my professional life after all of this.

How was “Habitat Improver” project born?
The project started in 2009. When I founded Habitat Improver, I realized that were only two kinds of arts men, the ones that do restoration and the ones that do decorative painting on furniture, and all of them use very classic techniques. Habitat Improver came to innovate and update classic decorative techniques, with a twist on its visual approach, turning it on something eclectic and custom made. Our purpose is to respond to "one-of-a-kind" pieces requested by the general public.

So Habitat Improver is pretty much a private studio whose concept is to provide a personalized service, restyled furniture and decorative arts applied with manual techniques, finishes and materials chosen along with the customer. A mixture of artist and craftsman. We adapt to the taste of each client by researching concepts and elements for each project and presenting various techniques and materials involved in the final result as a differentiating element.

Rice Shop - Comporta

Which flaws do you identify in fair trade and what’s your opinion of the current situation in Portugal in terms of supply and demand? What would you do to evolve your company in that matter?
Generally speaking, I notice a great interest in the retro / vintage style and there is a large supply of furniture and elements 2nd hand of the sixties and seventies. With the expansion of tourism in our country, hotels choose to decorate their spaces with these second hand pieces rather than creating it from scratch. Unfortunately for our artisans and carpentry, which have an immense value and do an outstanding job, this custom made approach is slowly fading away. But there are exceptions and surprising examples of interior designs truly "haute couture".

Nowadays I find it important that companies collaborate with brands and artists which they identify with. Businesses need to evolve and grow. Right now my concern is to increase the company portfolio - "restyled by Habitat Improver". Later on I want to explore “homestaging” in other words expand the concept of "improvement" at all "habitats".

We want to know which project you enjoyed the most. Can you tell us?
This collaboration with Nomalism is proving to be a very enriching experience. The world of fabrics and wallpapers is fascinating and to be able to work with patterns, colors and textures is undoubtedly what I like to do! In past projects: the Grand Piano restyling for the Bela Vista Hotel and Spa in Algarve, awarded several times; and the line of lamps and mirrors developed for Rice shop in Comporta.

Habitat Improver

info@habitatimprover.com

instagram.com/habitatimprover

T: +351 91 854 50 55 / + 351 96 833 24 51
Restyling de Mobiliário e Artes Aplicadas
Furniture Restyle and Applied Arts

#campodeourique

IN THE NEIGHBORHOOD | ENTREVISTA MOLLIE & MO

Wednesday, November 25, 2015

É costume dizer que duas cabeças pensam melhor que uma e neste caso não foi diferente. Estivemos à conversa com a Marina e a Cristina, ambas sócias da Mollie & Mo - produtos de decoração e vestuário para criança - para saber um pouco mais sobre a marca, a decoração e vestuário na vida dos mais pequenos.

Mudaram recentemente de nome. Muitos conhecem-vos por “Quadrinhos da Mó”. Contem-nos um pouco sobre o vosso percurso e o porquê desta mudança.
(Cristina) No meu caso já começou há uns anos, quando comecei a desenhar e participar no processo criativo de vestuário. Desenvolvi um gosto enorme por este trabalho ao longo do tempo até que um dia senti um vazio no mercado de retalho para adolescentes dos 12 aos 14 anos. Nesse momento lancei o meu negócio a "TCHEP". A parceria com a Quadrinhos da Mó surgiu por iniciativa própria. Eu ia a passar e reparei que a loja estava para alugar. Resolvi entrar e fazer a pergunta porque só vendia online e a particulares. Na altura houve uma certa empatia entre nós as duas, a Marina ia deixar a loja para se dedicar mais ao atelier, sem ponto de venda ao público. Acabamos por nos juntar e usar as duas a loja, eu o ponto de venda, a Marina o Atelier e assim completar o negócio uma da outra.

(Marina) A Mollie & Mo surge na medida em que a “Quadrinhos da Mó” era já um nome muito redutor para a oferta de produto que tínhamos, uma vez que começamos de um modo muito pequeno, muito caseiro e sem grande ambição. As coisas evoluíram e o Gustavo, que trabalha um pouco mais a parte comercial achou que faria sentido abrir uma loja física e expandir a oferta. Na altura eu já achava que o nome não tinha força suficiente, mas já tínhamos muitos seguidores nas redes sociais e fomos sempre adiando esta mudança. Até que depois de várias tentativas de proposta de nome (todas elas chumbadas pelo Gustavo - risos) surgiu a Mollie & Mó e todos adoramos. Mantivemos o “Mó” porque desde pequena que a minha avó me chamava Marinó e fazia sentido para mim continuar com esse bocadinho que me diz tanto.

A Mollie & Mó é a possibilidade de expandir o nosso negócio pelo mercado internacional com loja online, como tal, mais cedo ou mais tarde teríamos de mudar de nome. No início houve alguma confusão por parte dos clientes, não sabiam muito bem como reagir, pensavam que só iriamos ter a parte de atelier aberta, a funcionar apenas por marcação. Contudo fui explicando a fusão entre a TCHEP e a “Quadrinhos da Mó” e a possibilidade de termos uma parte de vestuário e decoração infantil no mesmo espaço e foram aceitando.

Quem são a Mollie e a Mo? São personagens? Mascotes? Como é que elas são?
(Marina) Para já não, mas não é uma ideia abandonada. Gosto muito de literatura infantil e já me lembrei de criar um género de mascote, porque faz sentido haver uma imagem que nos caraterize. Um dia a minha filha Caetana virou-se para mim e disse: “Oh Mãe a Mollie é mesmo nome de sereia!” e tudo partiu daí, a estrela do mar surgiu também da conversa. Contudo para já é uma ideia a trabalhar.

Quais são as principais preocupações a ter num espaço infantil?
(Marina) Eu penso como mãe nesse sentido, procuro sempre que o quarto seja confortável, prático, funcional e não seja muito complicado no dia-a-dia de arrumar. A chave é termos poucos elementos, quatro ou cinco almofadas, de forma a facilitar a arrumação. Se tivermos tudo no lugar certo é mais fácil ter tudo organizado e bonito. Por vezes noto que os clientes não sabem muito bem o que querem, e então tento que falem de cores e de gostos e opto por um tema, mostro alguns tecidos e fazemos opções.

Os standards convencionais usam o azul para os meninos e o rosa para as meninas. Sabem explicar-nos porquê?
(Cristina) Eu acho que esses standards vêm um bocadinho da educação que recebemos e do nosso tradicionalismo. Hoje em dia já se varia muito. Em Espanha por exemplo usam muitos padrões para meninos, cheios de cornucópias, com tons variados. Cá já é diferente, fomos educados de modo a aceitar essa conceção.

(Marina) A minha filha só gosta de cor-de-rosa. Até no carnaval por muito que se varie a fantasia, a cor tem de ser cor-de-rosa. Eu acho que as meninas, principalmente as mais pequenas têm essa tendência, é muito raro uma menina dizer que não gosta de cor-de-rosa. No caso dos rapazes acho que essa conceção já não acontece de forma tão vincada. Contudo lá em casa, por exemplo, cada um dos meus filhos tem uma caneca de cor diferente, e por acaso uma é azul e a outra cor-de-rosa. Quando alguma das coisas vai parar às mãos do Vicente ele diz logo: “Isto não é meu, é da Caetana!”. Nós inconscientemente incutimos isso às nossas crianças. Hoje em dia os pais também estão abertos a outras opções e já apostam em tons como cinza, verde-água, lilás, laranja, entre outros. É uma questão de gosto, de abertura, de experiência. Não acho que seja algo que tenha que ser uma regra, mas é algo que ajuda as crianças a perceber a distinção entre géneros.

Neste momento quais são os tons que consideram unissexo?
Verde-lima, verde-água e cinza.

O que aconselham a uma grávida que não sabe o sexo do bebé?
Neste momento a nossa proposta seria apostar num tom neutro como o cinza e num tom pastel como o verde-água. São cores que facilmente ficam bem num menino como numa menina. E depois os acessórios dizem o resto. No âmbito da decoração achamos que as pessoas só começam a definir quando sabem o sexo do bebé. No vestuário já é diferente, acabam por apostar primeiro nos brancos, cremes e só depois mais tarde é que fazem um complemento.

No caso de haver mais do que um filho o que aconselham? Separar os quartos? Ou juntar?
(Marina) Eu acho sempre melhor separar, porque cada um tem uma temática, formas diferentes de lidar com o espaço. No entanto, os meus filhos por exemplo, já tiveram no mesmo quarto e a decoração tem de ser adaptada nesse sentido. As cores variavam entre o cru natural, o bege e o verde-lima.

Num quarto com dimensões razoáveis é sempre melhor optar por duas camas, ao invés do tradicional beliche, isto no caso de um quarto misto, e o mesmo acontece com os roupeiros, cada um deve ter o seu espaço próprio.

A parceria com a TCHEP vem acrescentar o vestuário à marca. Como é que funciona em termos de coleção? São vocês que a fazem? Que desenham?
(Cristina) Sim, somos nós que desenhamos e produzimos. Os tecidos são escolhidos em feiras internacionais e nacionais. Depois eu desenho a peça e é desenvolvido um protótipo. Por fim enviamos para as costureiras para que elas façam a produção de alguns tamanhos, claro que numa escala pequena, por enquanto.

Mas também queremos evoluir e produzir segundo outras influências. Criamos para as mães e para os seus bebés aquilo que achamos necessário, sempre tudo muito amoroso e a transbordar “fofura”. Porque é assim que se querem os bebés, confortáveis e amorosos.

Mollie & Mo

Roupa e Decoração Infantil personalizada.
(+351) 215 900 012
Rua Ferreira Borges, 30 Campo de Ourique - Lisboa

It’s often said that two heads are better than one and in this case it’s no different. We sat down with Marina and Cristina, both partners of Mollie & Mo – a children clothing and décor brand, to get to know a little more about the project and the infinite world of children’s clothing and décor.

Recently you changed your name from "Quadrinhos da Mó". We are super interested in knowing a bit about your company and your incentive for the change?

(Cristina) For me it started several years ago when I began to design clothing, the whole creative process brought me so much joy. Soon I realized there was an unfulfilled hole in the market for teenagers between 12 to 14 years old. So I launched my business through TCHEP. The partnership with "Quadrinhos da Mó" came about because of personal initiative after seeing the store was for rent. I decided to go into the store and ask because during that time I had only sold online and directly to my clients. During that first encounter there was an instant connection between Marin and me. She was thinking about leaving the store to dedicate herself to her studio without a point of sale. After understanding her ultimate objective we were both able to benefit. We ended up joining together, me utilizing the store as a point of sale and Marina as a studio.

(Marina) “Mollie & Mo” arose because we began to find that "Quadrinhos da Mó" was too limited for the type of product we were offering. Its humble, small-scale beginning didn’t align with our newfound ambition for expansion and new markets. Gustavo who is responsible for the commercial side of the business thought it made more sense to open a physical store and to expand our offering. We had been postponing the change albeit a large following on social networks because deep down we knew the name wasn’t strong enough. After numerous hours of brainstorming led by Gustavo (he begins to laugh) Mollie & Mó was finally born and everyone absolutely loved it. We kept “Mó” because when I was a little girl my grandma called me “Marinó” and it made sense to hold onto this meaningful memory.

“Mollie & Mo” enables us to expand our online business on an international scale therefore the change was inevitable. At the beginning our customers were a bit confused, they didn’t know how to react and thought that only part of the studio was open and could only enter by appointment. But we did our best to continuously communicate the venture between TCHEP and "Quadrinhos da Mó" and how we had the possibility to have a space for clothing and children décor within the same location and our clients began to accept it.

Who are Mollie and Mo, are they characters or a kind of mascot?
(Marina) Not at the moment no but it’s an idea that hasn’t been put aside. I really like children’s books and have thought about creating a kind of mascot that our clients easily identify with. Awhile back my daughter, Caetana, turned to me and said, "Oh mom, Mollie is the name of a mermaid!" That was basically when the ideas starting flowing, even starfish came up in the discussion. Either way, it’s an idea in formation.

What are the main concerns in a children's room?

(Marina) In this aspect, I think like a mother, I want the room to be comfortable, practical functional and not very complicated to organize every day. The main objective is to have just a few elements like four or five pillows that facilitate storage. If everything has its own place it’s much easier to have everything organized and beautiful. I’ve noticed in the past that some clients aren’t quite sure about what they want so we try and talk about color palettes and to decide on an overall theme. Afterwards we proceed with some fabric options and color combinations.

By conventional standards blue is immediately associated with boys décor and pink for girls. What is your theory as to why?

(Cristina) I think these kind of standards are derived from the type of education we’ve receive and our traditionalism. Nowadays things are starting to change, for example in Spain they use much more patterns and even paisley for boys in various tones. Here we are still very concentered on the typical norms.

(Marina) My daughter only likes pink. Even during carnival while choosing her costume you would think during this time her imagination would wander but no - the color still had to be pink. I think mostly girls and especially the younger ones have this tendency, it’s very rare for a little girl not to like pink. When it comes to boys I think this type of fixation doesn’t exist. At home both of my kids have their own cup and one is blue the other is pink and when Vicente gets ahold of the pink one he immediately says, “This isn’t my cup, it’s Caetana’s.”

We unconsciously instill this into our children. But today parents are much more open to other options and consider colors like gray, mint green, lilac, orange, etc. It’s all a matter of taste, openness and background. I definitely don’t think it’s some kind of unsaid rule but it helps children understand the distinction between genres.

What tones do you consider unisex?
Lime green, mint green and gray.

What advice do you have for an expecting mother that doesn’t know the baby's gender?
(Marina) Your best bet would a neutral shade like gray and a pastel shade like sea green. They are colors that are easily adaptable and work well for both genders. Then the décor elements will say the rest!

(Cristina) In the interior décor area I think parents only begin deciding when they know the sex of the baby. While in fashion it’s different they begin choosing safe bets like whites and beiges and only later on choose complements.

In the case of having more than one child, what do you recommend? Separate rooms or shared?
(Marina) I think it’s always better to have separate rooms because each room has its own theme and each child has their own way that they interact with the space. However, my children have shared the same room and the decor had to be adapted. The colors ranged from the off-white, beige and lime green. In the case of a mixed room that has reasonable dimensions it’s better to opt for two single beds instead of the traditional bunkbed and the same goes for the wardrobes, each one must have their own space.

The partnership with TCHEP was made to develop the clothing brand even more. How does it work in terms of collection, do you make everything and do all the designing?
(Cristina) Yes, we are the ones that are responsible for the design and production. We choose fabrics at international and national fairs. Afterwards I design a specific piece which is then developed into a prototype. Then this prototype is sent to our seamstresses for them to make a few sizes. But we also want to develop and produce according to other influences. We aim to create for mothers and their children what we believe is necessary, obviously always very sweet and adorable. Because that's how you want babies to feel – comfortable and loved.

Mollie & Mo

children clothing and décor brand
(+351) 215 900 012
Rua Ferreira Borges, 30 Campo de Ourique - Lisbon